张荫鳌，1960年出生，辽宁省沈阳市人，1982年毕业于辽宁大学数学系，现就职于中航工业沈阳黎明航空发动机（集团）有限责任公司，任研究员级高级工程师。现为国际摄影家联盟（GPU）会员、英国皇家摄影学会会员、纽约摄影协会会员、中国摄影家协会会员、中国工业摄影协会理事、中国艺术摄影家协会会员、中航工业摄影协会会员、辽宁省摄影家协会会员、辽宁省旅游摄影协会理事。

　　张荫鳌的摄影作品，构思巧妙，手法独到，质感细腻，色彩通透，融光影魅力与艺术品位于一体，给观者带来无限美的享受。他的作品，或利用自然界的光线和色彩所烘托出的气氛，或通过将特殊的拍摄技法和滤色镜片等合理运用，营造出奇妙的视觉效果，将很多常见的被摄体，转化为优美的艺术形象，既再现了景物自身的特点，又表达了作者的意念和情感，展现出作者出众的艺术才华和摄影造诣。

　　张荫鳌自幼在母亲的熏陶下学习绘画，打下了扎实的美术基础。1982年从辽宁大学毕业后，他一直在中航工业黎明公司从事技术工作。

　　2005年，张荫鳌参加了一次公司组织的摄影采风活动，从此对摄影产生了浓厚的兴趣。他至今仍清晰地记得，当时使用的是索尼717数码相机。2006年开始，他进入了摄影发烧友的行列，一次性购买了佳能1V胶片单反相机和5支镜头。2009年初，他开始使用佳能5D Mark Ⅱ相机进行摄影创作，如今则过渡到了佳能5D Mark Ⅳ相机。在拍摄题材上，他尤为喜爱风光和鸟类摄影，近两年开始尝试街头摄影。同时，他还十分擅长摄影作品的后期制作。

　　张荫鳌回忆起步入光影世界的初始阶段，自己对摄影的艺术性认识不足，认为美术作品才是真正的艺术，画家使用的是画笔，需要长期的学习，技艺才能达到一定的高度。而摄影师使用的是照相机，掌握起来并不难，加上自己具备的深厚美术功底，觉得很容易就能拍出漂亮的照片。

　　通过这些年的创作实践，张荫鳌认识到，摄影是一门博大精深的艺术，是需要长期不断学习和用心体会才可能有所建树的艺术。摄影绝不仅是“照相”那么简单，一幅好的作品，并不只是靠机遇就能得到的，而是摄影师常年对技术的磨练、对头脑的武装、对艺术不懈追求共同作用的结果。

　　结合自己多年的理论学习和拍摄实践，张荫鳌认为，摄影没有捷径，需要的是正确的方法和艰苦的努力。他说，摄影人要做到“三勤”，即腿勤、眼勤、脑勤。

　　“腿勤”就是多走多拍。到达拍摄地点后，不要急于拍摄，而要快速地大范围走动，发现使人兴奋的拍摄对象，寻找最佳的位置，把握最佳的角度，捕捉最佳的光线。还有很重要的一点，就是最好不要与大家站在同一位置去拍摄，以避免拍出画面雷同的片子。

　　“眼勤”就是多看多学。通过书刊、杂志、网络等媒介，搜集摄影大师和名家的作品。中国的摄影书刊、杂志刊登的风光类作品，大多以盈利为目的，迎合初级摄影人或大众的审美需要，多为画意派的作品，风格单调。建议大家多看国外不同流派的作品，从中汲取营养。另外，各类艺术是相通的，还要多看美术作品、影视作品、文学作品，多听音乐，以提高自身的艺术修养，拍出的作品才能有意境、有格调。

　　“脑勤”就是勤于思考、善于总结。每次出去拍摄，张荫鳌事先头脑中没有固定的想法，都是现场有感而发。对于不好的天气或拍摄场景，也不要放弃，要锻炼自己的观察能力、发现能力和联想能力。每次拍摄后及时整理所拍图片，删除没有保留价值的，将自认称得上作品的做后期处理，并认真总结，找出收获和不足。同时要经常回顾以前拍摄的图片，进行横向和纵向对比，总结出宝贵的经验。

　　张荫鳌说：“很多摄影人看待自己的作品，就像看待自己的孩子一样，越看越好。而对待别人的作品则比较挑剔，很容易找出毛病。因此，要与周围影友多多交流，诚心听取意见，这样才能避免走弯路，不断提高自己。而在摄影论坛等网络平台上，则是说好听的多，对于提意见大家都有所顾忌，所以对此应该有个清醒的认识，千万别被‘忽悠’得飘飘欲仙了。”

　　关于摄影风格，张荫鳌觉得，当你的摄影技艺成熟后，拍多了，自然就形成了个人风格。风格是每个人特有的，是人生经历、审美情趣、艺术修养以及所受的教育等等的综合体现。

　　摄影创作为张荫鳌带来了前所未有的精神动力，同时也收获了累累硕果。他的摄影作品在国际、国内各级影赛中，取得了不俗的成绩。他先后有50余幅作品在《中国摄影报》、《中国摄影》杂志等权威刊物上发表，5幅作品入选《中国摄影艺术年鉴》，80多幅作品在国际影赛中获奖或入选，2014年在中国摄影家协会官网举办个人在线影展。其中，作品《吸引》2016年获希腊、阿联酋第二届国际摄影四地巡回展自然组GPU银牌，《最后一汪水》2014年获“第十六届全国艺术摄影大赛”综合类特等奖，《梦幻天鹅》（组照）2015年获“第十七届全国艺术摄影大赛”艺术摄影类银奖，《逝去的家园》2014年获“辽宁省第十六届摄影艺术展”创意类铜奖，《冰荷》（组照）2016年获“辽宁省第十七届摄影艺术展”艺术类铜奖。