中国古代绘画，在两宋时期可谓是繁荣兴盛，朝气蓬勃。

一方面，北宋的建立结束了五代十国的纷争，使得人民生活安逸、经济发展迅速。吃饱了肚子，又没什么可操心的，玩一玩上层建筑也很自然。

另一方面，宋朝皇帝中，很多都是艺术狂热分子。宋朝在建国之初就设有“翰林图画院”，召集当时社会各界的高手高手高高手，进宫，画画，做公务员。

当然，进到“翰林图画院”是不能想画什么画什么的，说白了，朝廷养着你，你就得为皇室贵族服务，迎合这个阶层的审美趣味。

于是乎，宋代的院体画便登上了历朝代院体画之巅。

因为画院画家代表了最高统治阶级的审美趣味，所以院体画的画风基本也就定格在了工整细腻、细节繁复，以及写实逼真之上。

虽说院体画在两宋最为流行，但其实在五代时期西蜀的黄荃那里就已经定下了样式风格。

黄先生17岁就已成为宫廷画家，后主持画院直到宋灭西蜀。

他笔下描绘的多为宫中奇珍异兽，常以极细的线条勾勒，细到看不见线条，以此达到逼真的效果；同时，配以柔丽的赋色，画面透着一股富贵之气，这就是院体画中不得不提到的“黄家富贵”。

吃瓜群众可以随意领略下“黄家富贵”的风采。

五代 黄荃 《写生珍禽图》北京故宫博物院藏

黄荃退下去之后，其子黄居寀子承父业，继续着黄家的神话，细腻艳丽的风格一度成为当时花鸟画的标准。

虽然这些宫廷花鸟精微传神，富贵艳丽，并能够凸显画家非凡的写真水准，但千篇一律的样式，使得当时的院体画落入了风格化的俗套中。

然而，有人建立标准，就有人打破标准。

最先表示受不了的是宋人崔白。

同样是画花鸟，崔白笔下的动物少了些富贵，多了些野趣。

实际上，所谓的富贵之气，无非是画家在对自然描绘的基础上，加入的一记调味料。而崔白的野趣则不然，他是在对自然的最真实的描绘过程中，不自觉地透出来的。

比如著名的《双喜图》。

野兔、山鹊、枯枝非但没有富贵之气，飒飒秋风吹动草木，万物皆靡反倒透着一股肃杀之气。

除了画名《双喜图》带着个喜字，画面中丝毫没有喜从天降的意思。

再就是他的《寒雀图》。

描绘的一群麻雀在寒冷的黄昏，飞到枯木上准备安栖入寐的景象。

画面中的麻雀有静有动，形态各异，富有运动感，画面极其活泼生动，清淡秀疏。

崔白的画，清丽脱俗，就好似院体画鸟界的一股清流，一时间，追随者众多。

他不仅打破了“皇家富贵”的一统天下，同时身体力行地提出对现实的真实描绘，也就是我们常说的“写实”。

很多人说，中国画不像西画那样注重写实。这种说法至少是不准确的。

中国画的写实并非简单的写形和求真，而只是在对形的真实描绘的同时，注入画者的情感，即兼顾形、神，追求意境。

相传崔白的写实功力相当了得，他画画可以不用起稿，落笔而成。

崔白六十多岁的时候才进入画院，很受宋神宗赏识，特批如果没有御旨，任何人都不能安排其作画。想来也是因为神宗的宽大与惜才，才会出现崔白为宋代院体画带来的“花鸟之变”吧。

瓷房子博物馆里，也有一幅《寒雀图》。

在这件《寒雀图》中，我们用瓷片将崔白画中栖归的麻雀一只只拼贴出来，尽可能地表现出它们的生动之态。

麻雀身上翎毛的拼贴非常细致、讲究，不同部位则用不用形态的瓷片来表现，如此的不厌繁琐也正是对崔白提倡的写生精神的致敬。

了解瓷房子里瓷画作品的瓷粉都知道，每一幅瓷画的选择都不是随意为之，选择崔白，这位打破格局的“搅局者”的画进行再创造，对于在尚古的同时，追崇创新的瓷房子来说，在精神上也是相当契合的。