【新展览 | 退火】当玻璃邂逅当代艺术……_上海宝山旅游

【新展览 | 退火】当玻璃邂逅当代艺术……

上海宝山旅游 2016-11-21

退火

Annealing

退火是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热-保温-慢冷-快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。

上海玻璃博物馆于2014年起开始与当代艺术家张鼎、策展人李力进行首次跨界合作，带来了名为“黑色物质”的重要展览。2016年，上海玻璃博物馆正式将此艺术合作项目命名为“退火”，如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性，在这个项目中，不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性，为观众和业界带来充满惊喜和出乎意料的精彩作品。上海玻璃博物馆和策展人李力将每年与数位当代艺术家进行深入合作，不断触发当代艺术与玻璃这种材质的沟通、交融与迸发，是玻璃无限可能的最好延伸。

2016年，上海玻璃博物馆和策展人李力有幸邀请到廖斐和杨心广两位青年艺术家一起深入合作，作为这一年度“退火”项目的艺术成果，11月9日，我们为公众带来了《平坦》与《玻璃肠》的双个展项目，试图触发当代艺术与玻璃这种材料的沟通、交融与迸发，将玻璃的无限可能进行再一次的延伸。

玻璃肠

GlassIntestine

艺术家：杨心广

情怀，是杨心广这次展览中反复强调的一个重点。

这个情怀，是抽离本我之后的一种大情怀，是理想世界里的某种抽象情愫，他关乎世界观和宇宙观，而不是现实中的琐碎点滴。断肠，在中国古代的文人笔下，往往就是对于某种情绪或者情怀的渲染。是对情怀这个话题一种很诗意的直观描述。玻璃的晶莹剔透、脆弱冰冷，都让“断”这个词语有了更加清晰的呈现。而如此特殊的材质和“断”相结合，带来的生理上的疼痛感又增加了“大我情怀”这一富有诗意的意境，同时也能触及到我们心理上的某些痛楚。

艺术家每组作品都会营造一个小场景，如同人体在某一结构上模糊不清的关系。那些玻璃做的山石与树木草皮颠倒了在真实空间中的位置，都代表着一些情绪化感受。而有着烧灼痕迹的不锈钢栏杆，则应和了“凭栏处”的意境，和断肠一起更增强了作品诗意化的氛围。积蓄的情感也得以通过这些细节迸发出来。

在杨心广的创作中可以看到他对各种材料的运用。艺术家通过对于材料本身属性的探索来回归到自身富有诗意化的内部修为，将其贯穿一起，形成流畅的脉络。

《玻璃肠》

材质：胶合板、钢材、玻璃、不锈钢、模型树、草粉

尺寸：1460×240×175厘米

时间：2016

《强身健体》

材质：胶合板、钢材、健身器材、模型树、草粉

尺寸：480×240×165厘米

时间：2016

《人体大肠》

材质：胶合板、钢材、玻璃钢、原子灰

尺寸：255×120×25厘米

时间：2016

平坦

Plain

艺术家：廖斐

物质处于永恒的运动当中。凡是物质就必然占据空间，而运动意味着时间的轴线处于其中。我们在认识事物的过程中倾向于简化并降低它的维度以构建系统。点、线、面，其实都是我们对于事物广延属性的想像。然而如绝对的直线并不存在一样，平面也只是存在于我们的想像。平坦并不是事物的属性，而是我们对于世界极限的想像，是我们对于事物状态从虚空中的截取。与其说它是事物的属性不如说它更接近于人思维的属性。但更为复杂的是即使是一个简单平面上发生的事件，在时间中都意味着它在时间轴线上无尽的延绵。同时这个平面上的运动，即使是一滴水在一个平面上产生的涟漪，也会受着平面下的隐藏的水深的不同而产生完全不同的速度变化。它们在时间的轴线中，更会产生完全不同的延展。平坦的属性只存在于我们思维的“此刻”这个瞬间，有如飞鸟不动。我们也只能在“此刻”运用我们的想像，去思考平坦的全貌。